我们需要更多的“国产《爱死机》”和《中国奇谭》

跟着猫来场旅行，或通过它看一段历史变迁，体会人情冷暖，是什么感觉?春节期间，优酷放出了这样一部名为《猫行东方》的动画短篇集，聚集了10部主题为“猫咪”“国风”的原创作品。

猫猫们虽好，但出圈不易。在国内，这类动画短片大合集不是什么新鲜事，观众看到它的第一反应，从“国产《爱死机》”，变成了“又一部《中国奇谭》”。

即便如此，为何各平台对此类作品的重视程度似是有所提升?每集一个独立小故事的魅力究竟在哪?

必不可少的内容类型

国内动画观众最为熟知的内容并非短片，除了院线上映的动画电影，日常期待的便是长篇系列改编剧集的每周更新。此番现状的确有“拉更多人入坑国产动画”的效果，相较之下，动画创作者们梦寐以求的原创动画发展空间却较窄。

良性的市场发展需要多元化的内容，也需要挖掘有潜力的创作新人，生产内容的创作者则需要展示自我的舞台，于是能够承担以上职能的动画短片，成了一个不错的选择。多部故事独立、表现形式各异的动画作品集合到一起，又能扩大项目声量，动画短片集成为了近几年内容市场里一种新兴形态。

近年来，视频平台各自的扶持计划与动画短篇集相伴而生。B站的“寻光计划”下设三个子计划，对应不同阶段的动画人，其中“胶囊计划”面向现有动画制作人与团队，成片构成的同名短篇集，已经出到第三季且正在播出中。腾讯视频启动的中国青年动画导演扶持计划，《腾讯视频原创动画短片集》中有四集内容源自于此。优酷新作《猫行东方》里《鬼怪车站》的导演，就是平台“一千零一夜”计划的“新锐导演奖”得主之一。

根据许多创作者的访谈，这类短片往往采用平台邀请、自由发挥或是投稿参赛的创作模式。内容多以原创为主，难以预测的情节走向，新鲜多样的风格探索，让许多观众欲罢不能。

其中不乏《胶囊计划：英雄》里《选仙台》那样脉络清晰、引人思考的志怪故事。

以及《腾讯视频原创动画短片集》里《糖果狂想曲》极尽风格化的内容，故事改编自绘本，定格动画与歌舞片的搭配在国内实属罕见。

也有如《猫行东方》第一集《大千世界》重视绚丽多姿的大场面，还与山西文旅展开联动，展现古建、非遗彩塑的震撼。

尽管内容呈现侧重点不同，这些作品却有许多共性。

比起纯粹的独立动画、大学专业课毕设，短片集更贴近市场，又比商业长篇多了创作空间，更容易控制成本与风险，还能发挥不同团队的创意特色和技术优势，甚至允许具备实验性质的内容诞生。

无论由专业的动画团队制作，还是在校师生参与、学院派气质浓厚，论创作目标，短片都重视对中国文化的传承和发扬，或是想要冲击国内外奖项，商业性永远不是排在第一位的要素。

这类不一味迎合市场的作品，也是国产动画发展之路上不可或缺的一部分。

动画短片，猜你喜欢

就算出品方对动画短片的商业期望不高，制作上也尽可能随创作者心意，但若一部优质作品无法被更多人看见、共鸣，何尝不是一种浪费，况且动画短片亦有出圈潜质。

正如动画电影钟爱“神话宇宙”“神仙打架”，网络动画短片这一领域，平台与创作者也好像找到了创作关键词——“中国风”。这里的中国风标签，可能是是古色古香的角色和故事背景，也可能是一种审美、思想或是精神。这些“仅国人最易共情”的东西，正在尽可能帮助短片触及更加广泛的观众群体。

究其原因，或许是上世纪美影厂的动画短片陪伴了一代又一代小朋友成长，国内观众对水墨、木偶等定格动画风格的喜爱，以及对中式故事的欣赏，在那时就已经深植于脑海。你看如今网络动画时代，多少人还在怀念过去的动画表现?“有看上美影老动画的感觉”已经成为当今大众对国产动画短片的极高赞誉，到目前为止，仅有部分案例得此殊荣。

网络动画“平台大战”尚未成型的前几年，《中国古诗词动漫》便在社交媒体平台建立了自己的影响力，不过大家可能更熟知该作的曾用名《中国唱诗班》。其中最为出圈的《相思》，剧情发生在烟雨蒙蒙的江南水乡，动画团队将王维创作的古诗具象成一段充满遗憾的爱情故事，意境与感悟兼备的短片，有种小时候阅读课外拓展读物的美。

动画短片其实非常符合当代人的内容摄入习惯，短时间内告知所有前因后果，要素环环相扣，给予观众一刹那的震撼。再加上短片更容易把控内容的综合品质，与本就易被大众接受的“中国风”搭配，观众也往往对这种内容形态此报以宽容、支持的态度。

2023年，上海美影厂与B站联合出品的《中国奇谭》引爆新年。最火的前两集，《小妖怪的夏天》引发无数打工人共鸣，《鹅鹅鹅》作为默片，将中式怪诞风的魅力展现得淋漓尽致。观众们一边惊喜“以前的美影厂终于回来了”，一边乐此不疲地进行解读、分享以及二次创作，社交媒体以及短视频的普及，无疑为此类内容的传播提供了更多机会。

短片合集使得项目的播出效应最大化，可能观众们不记得每一集的作品名，甚至未关注后续更新的内容，但《中国奇谭》的名号却在国内互联网打响了，不仅第二季呼声高涨，其中《小妖怪的夏天》、《林林》和《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》三部短片的大电影皆已备案，关注度最高的《小妖怪的夏天》有望今年暑期与观众在电影院里相见。

《中国奇谭》大热后，小猪妖、狐狸公子的商品化也立马跟进，在上美影旗舰店、哔哩哔哩会员购上架的挂件、立牌、桌面摆件等商品，价格在几十元至上百元不等。

不过，因火爆全网而推进大电影和商业衍生的动画短片还是较为少见，毕竟短片的特质摆在面前，一方面，有的创作者过于注重视觉效果，在故事把控上缺乏经验，另一方面，短片很难像长线IP动画那样具备持续性的影响力和吸金的能力。因此《中国奇谭》的火爆可遇不可求，但对于出品方和创作者而言，面向大众、影响力出圈仍是最佳结果，难怪“中国风”成了各平台都愿意紧扣的系列短片命题。

动画短片的探索空间还很大

近年来内容平台对动画短片集的热情绝非空穴来风，这就不得不提2019年N etflix那部《爱，死亡和机器人》了。

在此之前，动画短篇集未曾受到过此等量级的关注度。不知提起这部作品，你想到的是血浆四溅的视觉冲击，是让人感慨万千的哲学思辨，还是精妙绝伦的故事编排?无论如何，蒂姆·米勒、大卫·芬奇共同筹划的《爱死机》确实颠覆了全世界许多观众对于科幻动画短片集的认知。

《爱死机》项目是大胆的，大胆到从主创想法诞生到获得流媒体平台支持花了十年时间。同时《爱死机》又精准拿捏住了全球观众的偏好，不论原创还是改编作品，重视每一集的最终呈现效果，灵感和技术匹配得更加顺畅。以至于短篇集既有画面提供感官刺激，又有故事内核引发热议，各司其职，文化效应与商业效应兼顾。

对于幕后平台而言，下注《爱死机》自然是希望新鲜内容为自己的平台内容生态服务，带来更多活跃用户关注，同时更加精准地测试观众的内容偏好。N etflix平台早已续订《爱死机》第四季，可惜未能如预期在2024年开播。

而对于站在幕后制作团队的角度来说，短片合集的成功则意味着更多工作机会。蒂姆·米勒的Blur Studio本就是知名的CG动画公司，主要负责《爱死机》的统筹工作，为独立创作者寻找合适的合作伙伴、监督项目进展，也会上手制作游戏短片和电影特效。在全球经济因素影响，以及AI发展浪潮下引发的海外老牌CG公司裁员、关闭等各种新闻下，主创与其团队依靠《爱死机》在全世界打响了口碑。

不久前，蒂姆·米勒和Blur Studio为亚马逊Prime Video开发的原创动画剧集《秘密关卡》播出，这个由游戏公司和流媒体平台共同买单的项目，堪称制作精良的“游戏品牌广告”合集，是同期Prime Video上观看热度最高的作品，且已续订第二季。

这样看来，国内动画短片的探索开发还任重道远。

抛开限制级内容元素不谈，国产动画短片在故事的完整度、叙事节奏和能力等方面，还有极大的进步空间。与此同时，动画团队知名度如何提高，短篇集项目如何有效推广出圈，以及商品衍生等环节如何完善，都有待从业者一一解决。

从《胶囊计划》《中国奇谭》到《腾讯视频原创短篇集》《猫行东方》，这些小而美的作品都是平台与创作者给出的现阶段答卷，是国产动画从量变转向质变的一种方向，想必从业者不会停下探索尝试的脚步。希望未来，国内能诞生更多艺术与商业全都要，且影响深远的动画短片。因为观众与市场需要的，不仅是动画长片，还需要这类将多样性拉满的优质内容。

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